灰袍筆記

以悲傷的聲調述說一個個掩蓋人心的黑暗的故事，用裹著不得不的慾望，無法抵抗的悲傷故事的糖衣，讓人嚥下後方才知道的苦。 裏頭的犧牲、角色的愛，返還予自身的邪惡與悲傷，人發出的不像人的表情、嘶吼的慘叫，如同怪化貓的畫風般，鮮豔沒有漸層色彩，有著黑暗和令人回想很久的明亮。 這是我很久沒看過的動畫另一個高峰。大概將來也不會有類似的動畫再出現了。 他說著人類自己無法抗拒的慾望、無法解決的困境、無法脫離的死亡，並化身為物怪的故事。突然想起，化貓化為索命的物怪時，在賣藥郎得知她的記憶時流下的如血般眼淚。 ---------------------- 話說喜歡哪類型的動畫跟看得人的類型有關..吧? 因為自己的黑暗。而喜歡看這類的動畫希冀著解脫。的自己。

全片結合OP和ED，真的是很讓人難過又充滿希望...老實說挺機車的。 看第一集時，看到OP裡的歌詞就覺得很不妙了XD哪有這樣的，整部片還沒開始就有烏雲籠罩的感覺。 比方說，" 耳を塞いでも両手をすり抜ける真実に惑うよ      細い体のどこに力を入れて立てばいい？"似乎就在告訴大家，這不是單純地為了地球而戰的故事，因為其中有無數各式各樣活在我們這個地球上會面臨到的"現實"。 動畫第一集最前面就寫了這幾句話： " 升上國中的時候，我們以為自己已經可以獨當一面，什麼事都辦得到。我們哭泣歡笑生氣，自以為經歷過世上所有事物，但實際上，我們只是一群在父母親或社會保護下的小孩，真正的悲傷或憤怒並不存在於那些日常生活中。真正體會到這件事，是在我們十五人相遇之後...... " 實際上這部動畫的重點一直不再機器人的戰鬥，於是到了後期，機器人的戰鬥顯得越來越簡潔帶過，前期的機器人也有點.....為駕駛他們的人默哀囧。取而代之的許多人生、家庭、責任、紀律的問題，如同作者在最前面說的那樣： 他們被迫在很短的時間內體會人生、找到意義，並且死去。 說起來，第三為死去的加古是最可憐的。因為在他之前的小高死去，大家才知道原來，保護地球的代價是犧牲自己的性命，而離下一次戰鬥不過是幾天罷了。他開始憤怒，將房間裡的所有東西砸成一團，希望家裡的人能來聽他說，他不久就要死去這件事，然而那時候他被迫"不能說出Zearth的所有事情"。 他需要的是一個完全包容他不需要問他任何問題，只知道他需要一個時間講話的人，然而它等不到了。加古的姊姊的一番話讓他完全走投無路。後來就如同劇情演的那樣，他的另一個夢想(?)也被無情的敲碎了。(阿阿可惡的混帳老師)

" 散れば咲き 散れば咲きして 百日紅 "      ---加賀千代女 因為看過的動畫電影太多了，有時候對於長篇故事的起承轉合都可以預先感覺的到，變得沒有什麼期待感。在看百日紅前，沒有抱太大的期望會有什麼共鳴，沒想到電影一開始5分鐘後我就一路的看到最後，原先將近兩個小時的影長彷彿一下子就結束。 呼、看完才突然想到，原來我本來就很喜歡這類短篇故事結合在一起的影片。 跟這部影片最為接近的動畫大概就是"蟲師"了。以小說來說就是"獵魔士"。主角同樣都是隨興有自己風格的那種XD -------------------------------- 完全就是我的房間的樣子(诶诶诶XD) 說起來也不喜歡喜歡亂，而是喜歡"靈感好像就躲在那堆紙堆裡面"的感覺。 好像隨便撿都撿的到的感覺。 畫師追求的是，沒見過的事物，沒嘗過的食物，沒體會過的感覺。 火災也是。 (以下有雷) +++++++ 這類型的動畫有幾個優點： 1. 世界觀 很方便的藉由幾篇故事帶出來： 那個世界裡不同的職業、不同的想法，以及位於中心位置的主角，以蟲師來說是蟲和銀古的價值觀，以百日紅來說是江戶時代和繪師，因為不同的視角而讓它變得相當立體。 2.擺脫" 英雄 "故事的框架： 你知道的，英雄不斷經過考驗變強的故事，對於單一篇長篇故事劇場版很難不照著這套模式進行，不過也有許多動畫不是這樣的，對於這類經由一個單一故事帶出整個世界觀的功力是相當厲害的，新世紀福音戰士劇場版，攻殼機動隊2，風之谷漫畫版(其實是兩個故事並行的類型?)是這類型的代表作。 缺點則是不易帶入故事，故事與故事間的黏合劑變成最重要的東西，在百日紅中就是 阿善 (善次郎)，藉由他帶入每一次的故事火種，描繪出鐵齋、阿榮和阿猶的情感。 印象最深刻的是，鐵齋對著前妻說，"你也真是迷信，你放走這麼多麻雀是沒用的，他們是被剪去羽毛的，總會被抓回來'' 然而這樣的鐵齋在最後心理說著"都是因為我的眼睛和繪畫奪走了阿猶的視力和生命..." "真是厲害啊..一個人來到這樣了.." 身為一個真正的人的鐵齋在這時候變得有了生命。我開始喜...